Las prácticas curriculares que la Universidad de Murcia ha diseñado para un mayor aprendizaje de los alumnos de primera mano en instituciones de gran prestigio cultural. Nuestras prácticas desarrolladas en el Museo Diocesano de Arte Sacro de Orihuela, nos han aportado muchos conocimientos, hemos adquirido experiencia y unas competencias básicas.

Gracias a grandes profesionales como el Director Técnico Mariano Cecilia y la Conservadora Gemma Ruiz hemos aprendido que un Museo es mucho más que cuatro paredes con cuadros y obras de arte en su interior, un Museo es trabajo e interés, son horas de dedicación e investigación, restauración y conservación. Pero lo que hace grande a esta institución es el genial equipo humano que encabezado por el Director D. José Antonio Martínez García, está compuesto de pequeñas y a la vez grandes personas como los conserjes Montse, Elisabeth y Rosa, el equipo de restauradoras capitaneado por la prestigiosa Pilar Vallalta con Mary Arenas e Isabel, también destaca la silenciosa labor de limpieza de Maria José y la seguridad de la mano de Alvaro.

Para finalizar es necesario destacar que nuestras Practicas ha sido un proyecto que hemos afrontado de forma colectiva entre todos los alumnos y hemos realizado las distintas tareas.

Estas practicas nos han ayudado a colaborar y a trabajar en grupo hasta conseguir entre todos un fin, que en este caso han sido el trabajo en el Museo de Arte Sacro y la labor técnica que ha llevado detrás. Esta experiencia nos ha aportado la posibilidad de realizar un trabajo con gente que apenas conocíamos, pero de esta adversidad hemos sabido sacarle rentabilidad y todos juntos hemos sabido trabajar en este proyecto. Por lo tanto, hemos adquirido una experiencia importante de cara a nuestra formación y a nuestra propia persona.

Samuel Nortes Pérez – Alumno en Prácticas de la UMU

A lo largo de nuestra estancia en el Museo, hemos desarrollado (o al menos, intentado), un Plan de Emergencia ante Catástrofes , bajo la supervisión de Mariano.

El Plan de Emergencia, lo iniciamos dividendo las salas y estudiando las obras de cada una de ellas. Así, de este modo veríamos como afectarían las posibles catástrofes (naturales, o producidas por el ser humano, como por ejemplo el vandalismo de forma individual) Una vez hecha la división, comenzamos a hacer la evaluación de riesgos por zonas, según el tipo de obra expuesta. En primer lugar visitamos las salas, comprobando su seguridad tanto a nivel audiovisual, así como el conjunto de medidas preventivas que pose cada sala como pueden ser los extintores, entre otros.

Para calcular el categoría, en primer lugar, tuvimos que calcular la probabilidad y el impacto. Tras estos cálculos, otorgamos la mayor categoría, vista como la 1, y por lo tanto de mayor relevancia a la sala donde se encuentra La Tentación de Santo Tomás, de Velázquez.

Para todo ello nos servimos de la guía del museo, escrita por D. José Antonio Martínez García, donde pudimos encontrar tanto descripciones como dataciones de las mismas obras que estábamos trabajando. Además de ello para realizar un correcto Plan de Emergencia debimos fotografiar las salas, las obras de forma individual incluyendo estas imágenes en las tablas anteriormente mencionadas. De este modo, en futuras evacuaciones se tendría una correcta catalogación de las pérdidas, así como su descontextualización. Asismismo, para acabar dicho plan, faltaría realizar la trazabilidad de las obras que vendría a ser su correcta evacuación en las diferentes catástrofes diferenciándose entre sí, teniendo para cada una de ellas diferente trazabilidad. Como es un proyecto muy ambicioso, al que hay que dedicarle mucho tiempo, más del que nuestro practicum nos proporciona, seguiremos con ello en nuestras prácticas extracurriculares.

Realizado por Alicia Laude y Zaira Quijada, alumnas de prácticas de Historia del Arte.

En el mes de Noviembre empezamos nuestras prácticas el Museo Diocesano de Arte Sacro de Orihuela. Hemos de reconocer que estábamos un poco nerviosos, por el simple hecho de enfrentarnos a nuevos retos, pero la acogida del personal fue tan buena que hizo que desde el primer día nos sintiéramos como en casa.

Es cierto, que el primer día fue una toma de contacto, Mariano como director del Museo y nuestro tutor de prácticas en el Museo, nos enseñó las instalaciones. Tras ello, nuestra primera experiencia fue con una escultura de un Crucificado y un Niño Jesús, las que pudimos pasar por los rayos ultravioletas, apreciando así de mejor manera los repintes y arreglos para el posterior restauro. Para ello, tuvimos que entrar a una sala »especial» sin ningún tipo de luz blanca, y tan solo alumbrándonos con los rayos.

Fue también, cuando conocimos a Mary, una de las restauradoras del Museo, conociendo también de cerca el trabajo con el que se encontraba en ese momento, la restauración de una túnica del siglo XVIII que nos permitió ver desde un primer plano como se lleva a cabo una restauración textil, así como entender de esta forma el difícil proceso que conlleva.

Fue un día donde adquirimos conocimientos nuevos, y entramos a formar parte de esta gran familia.

Realizada por las alumnas de prácticas Zaira Quijada y Alicia Laude.

Como nunca sabes que te van a deparar las prácticas, en el día de hoy,  nuestro director tuvo la idea de dejarnos montar un expositor de textiles en la sala de siglo XVIII.  Para ello primero tuvimos que desmontar la anterior con gran pericia, ya que en un museo hay que dominar todos los ámbitos, desde colgar un cuadro, hasta desatornillar las perchas de un expositor como hicimos en este caso. Mientras nuestro compañero Samuel aflojaba los tornillos, mi compañera Alicia y yo sujetábamos las perchas para que no se dañara ni el expositor ni los textiles (dos dalmáticas y una casulla).

Tras desmontar la anterior exposición procedimos a colocar el conjunto de textiles formado por una casulla, una dalmática y una impresionante capa pluvial, la cual encontramos en la Sacristía de la Catedral de Orihuela, siguiendo las indicaciones del profesor de la Universidad de Murcia, Manuel Pérez Sánchez. En un primer momento decidimos colocar (de izquierda a derecha) dalmática, casulla y capa pluvial, pero después invertimos el orden entre la casulla ( según señalaba la conservadora del museo ) y la capa para asegurar mejor la conservación de esta última, ya que estaba pegada a la pared derecha y durante un largo periodo, el roce podría desgastar la tela.

La nueva exposición que colocamos esta formada por una colección textil del siglo XIX  muy valorada debido a la firma del taller que lleva la capa al levantar el capillo (colocada en este lugar pues es la parte mas importante debido a que antiguamente la misa se daba de espaldas). Su importancia es tal, ya que habitualmente no se solían firmar estas capas, lo que demuestra la importancia de la tela aun en la época de creación. Para nuestra sorpresa  pudimos ver que pertenecía a los talleres reales, los cuales se encontraban en Valencia, donde  la reina Isabel II elaboraba sus textiles.

Una vez terminamos de colocar correctamente el expositor con los nuevos textiles, era hora de subir al almacén las telas retiradas, tras haberlas guardados previamente con una perchas especiales que aseguran que la pieza no sufra, protegido todo ello con una tela especial para la conservación.

Realizado por Zaira Quijada Juan, alumna de prácticas de Historia del Arte